Κοινή Θέα- Ενότητα Ι

Επιμέλεια: Ghislaine Dantan και Ελένη Κούκου

Την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 6-8.30 μμ εγκαινιάζεται η Eνότητα I της Κοινή Θέας στο Θέατρο Rex.

Τα έργα της πρώτη ενότητας επικεντρώνονται κυρίως στη διερεύνηση της σχέσης γλυπτικής, performance και θεάτρου. Ο θεατής που έρθει στο Rex λίγο νωρίτερα θα έχει την ευκαιρία να δει:

Το βίντεο Drama Queens των Elmgreen & Dragset (Δανία – Νορβηγία). Ένα θεατρικό έργο χωρίς ηθοποιούς, όπου επτά διάσημα γλυπτά του 20^ου αιώνα βρίσκονται παγιδευμένα σε μια σκηνή θεάτρου, έξω από το οικείο περιβάλλον τους και ό,τι έχουν συνηθίσει να τα πλαισιώνει.

Τα γλυπτά του Mιχάλη Καλλιμόπουλου από τη σειρά ΕΓΩ ΚΑΤ'ΕΜΕ. που βρίσκονται σε χώρους που παραδοσιακά δέσποζαν προτομές θεατρικών προσωπικοτήτων, δεν απεικονίζουν συγκεκριμένα πρόσωπα. Όμως, το ασυνήθιστο μέγεθός τους και η ιδιαίτερη έμφαση στις εκφράσεις των προσώπων, δημιουργούν χαρακτήρες δραματικούς.

Την ηχητική εγκατάσταση ειδικά για το Εθνικό Θέατρο, Η Άλλη Παράσταση του Κώστα Ιωαννίδη. Χρησιμοποιώντας σαν εργαλείο τον ήχο, επεμβαίνει στον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον χώρο. Παίζοντας με την αίσθηση της ακοής δημιουργεί ψευδαισθήσεις, μετατοπίσεις χώρου ή χρόνου. Μέσα από τα ηχητικά του παράθυρα μπορεί κανείς να βρεθεί, στιγμιαία αλλά με ένταση, από την καθημερινότητα στο φανταστικό.

Έργα βίντεο από τη σειρά One minute Sculptures, του Αυστριακού Erwin Wurm, στα οποία χρησιμοποιεί στοιχεία της παραδοσιακής γλυπτικής τα οποία συνδυάζει με δράσεις και με τη χρήση καθημερινών αντικειμένων. Έτσι, δίνει μια παιγνιώδη και θεατρική διάσταση στο γλυπτό. Το νόημα της προσπάθειας, της αποτυχίας και του παράλογου των καταστάσεων τονίζεται από τον πειραματικό τρόπο υλοποίησης τους.

Κοινή Θέα- Ενότητα Ι (Εικόνες)

Μιχάλης Καλλιμόπουλος
"Ριγέ" 2004, giluform (74 x 90 x 55 cm)
Συλλογή Δ. Ιωάννου, Αθήνα

φωτογραφία: Π. Κοκκινιάς


Elmgreen & Dragset
"Drama Queens", 2007
Video still από την περφόρμανς, Skulptur Project Munster, 2007

φωτογραφία: Roman Mensing

Κοινή Θέα

Επιμέλεια: Ghislaine Dantan και Ελένη Κούκου

Κάτω από αυτόν το τίτλο, το Εθνικό Θέατρο εγκαινιάζει ένα διάλογο με τις εικαστικές τέχνες και πιο συγκεκριμένα με όσες από τις εκφάνσεις τους ανήκουν στον ενδιάμεσο χώρο, στο πεδίο της σύμπτωσης της σύγχρονης τέχνης με το θέατρο. Από τις αρχές ήδη του 20^ου αιώνα, και ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1960, ο διαχωρισμός των τεχνών σε χωρικές –τα εικαστικά- και χρονικές –το θέατρο- είναι πλέον μια σύμβαση ασαφής και υπό κατάργηση. Πολλοί δημιουργοί ακολουθούν πρακτικές οι οποίες διασταυρώνονται: εικαστικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη γλώσσα του θεάτρου για να διευρύνουν το πεδίο δράσης τους και, αντίστροφα, τα συστατικά του θεάτρου όπως ο χώρος, η κίνηση, η σωματικότητα, ο ήχος, η χρήση τεχνολογίας είναι εξίσου σημαντικά, με το κείμενο και την υποκριτική.

Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία το Εθνικό Θέατρο επιδιώκει να φέρει σε επαφή το θεατρικό κοινό με τις εικαστικές τέχνες, σε χώρους που του είναι πιο οικείοι, μέσα στα ίδια τα θεατρικά κτίρια και σε κοινή θέα με τις παραστάσεις της φετινής περιόδου, ενώ ταυτόχρονα απευθύνει και μια ανοιχτή πρόσκληση στο εικαστικό κοινό. Να μπολιαστεί, με άλλα λόγια, ο χώρος του θεάτρου με σύγχρονα εικαστικά έργα των οποίων η πρόσληψη, όπως και στο θέατρο, είναι εμπειρία του εδώ και του τώρα. Ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να αντιδράσει, να συμμετέχει, να σκεφτεί και να εμπλουτίσει με κριτικό πνεύμα τη θεατρική εμπειρία.

Η «Κοινή Θέα» έχει προγραμματιστεί σε τρεις ενότητες και θα παρουσιαστούν σε όλα τα θέατρα που φιλοξενούν το φετινό ρεπερτόριο. Συμμετέχουν σημαντικοί έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες, που δουλεύουν κυρίως με το χώρο (site specific εγκαταστάσεις), με το σώμα τους (performance) και με οπτικοακουστικά μέσα (video, audiovisual installations). Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν καινούργια έργα ειδικά για του Εθνικό Θέατρο. Πηγή των θεμάτων για τις παρουσιάσεις αυτές θα είναι το ίδιο το ρεπερτόριο, η αρχιτεκτονική των θεατρικών χώρων αλλά και η γενικότερη σχέση του θεάτρου με τα εικαστικά.